Actie 2

Actie 2 Cursus

Plan (P)

Om mijn vaardigheden van het bewerken met Adobe Premiere Pro te gaan ontwikkelen. Heb ik een cursus gevolgd over het programma. Na het vergelijken van verschillende aanbieders gaven de positieve reviews over Coursera de doorslag om via hun platform de cursus te volgen. Dit is een Amerikaans platform waarop je cursussen van verschillende aanbieders kan volgen. Deze aanbieders variëren van hun eigen aanbod, tot Tech bedrijven als Google en diverse universiteiten uit de Verenigde staten en het Verenigd Koninkrijk.

Do (D)

De cursus bestond uit 5 lessen en sloot af met een examen over de onderwezen stof.

Les 1 Kennismaking en projectinstellingen

De cursus begon met een introductie waarin Adobe Premiere Pro werd gepresenteerd als dé standaard in de film- en videobewerkingswereld. De docent, David Bautista begon met de basis om video’s te kunnen bewerken in Adobe Primiere Pro. Dit begon bij het downloaden van het programma gevolgd door het aanmaken van een nieuw project en het kiezen van een bestandslocatie om deze op te slaan. 

Nadat het project was aangemaakt kon er een ‘sequance’ gemaakt worden. Dit is als het ware de werkplek op de tijdlijn waarop alle video- en audiofragmenten komen. Voor sociale media zoals Tiktok en Instagram Reels worden meestal gekozen voor de verhouding 1080 x 1920 en 30 frames per seconde (FPS). Voor YouTube video’s wordt echter de verhouding 1920 x 1080 gebruikt en een hoger aantal frames per seconde zoals 60. Dit hogere aantal FPS zorgt ervoor dat de beelden en soepeler zullen uitzien.

Les 2 importeren en organiseren van media

De tweede les ging over het beheer van videobestanden, muziek en overige assats. David gaf als advies om meerdere ‘bins’ aan te maken binnen Premiere Pro. Dit zijn mapjes waarin je alles gescheiden kan houden. Voor het importeren van assets vanuit het mapje naar het actieve project zijn drie mogelijkheden: File > Import, sneltoets combinatie Ctrl+I of dubbelklikken op een gewenst bestand binnen de map.

Het tweede onderwerp van de les was het inkorten van video’s en het vullen van de tijdlijn. Doormiddel van de I- en O-toetsen op het toetsenbord of de knoppen in Premiere Pro is het mogelijk om markers toe voegen. Door het gedeelte tussen de In- en Out punten te markeren kun je precies bepalen welk stukje van de clip je in je uiteindelijke montage wilt gebruiken. Vervolgens sleep je alleen dat geselecteerde fragment naar je tijdlijn. Hierdoor hoef je niet de hele clip op de tijdlijn te zetten en achteraf grote stukken weg te knippen. Ten slotte werd de mogelijkheid om beelden te vertragen of te versnellen behandeld. Hierbij was het essentieel dat het videofragment voldoende FPS’s bevat. Een te laat aantal FPS zou bij vertraging zorgen voor een schokkend beeld.

Les 3 Monteren: knippen, overgangen en effecten

Les 3 ging verder in op het verfijnen van ruw materiaal. Doormiddel van de selection tool of de V toets kunnen onderdelen verplaatst en geschikt worden. De Razor Tool of de C toets bied de mogelijkheid om een clip in stukken te knippen zodat ongewenste delen verwijderd kunnen worden.

Voor het toepassen van soepele effecten werd het effecten tabblad toegelicht. Door bijvoorbeeld Cross Dissolve of Dip to Black tussen twee clips plaatsen werd een vloeiende overgang gecreëerd. De duur van de overgang is aan te passen door de overgang “langer” of “korter” te slepen. Ook op een clip kan via die tabblad een effect worden toegepast om het te verfraaien.

Les 4 Geluid

Omdat audio bij een video bijna net zo belangrijk is als beeld ging de vierde les over het toevoegen van muziek en soundeffecten. 

Nadat muziek in de daarvoor bestemde map is geüpload kan het worden versleept naar de voor muziek bedoelde onderstaande banen van Premiere Pro. Met de eerder behandelde Razor Tool en de Selection Tool kan de muziekduur aangepast worden zodat hij gesynchroniseerd kan worden aan de juiste clip. Vervolgens kan in Effect Controls het geluidsniveau van de muziek worden aangepast om te voorkomen dat deze te hard is. Ten slotte kunnen er markers op de beat van de muziek worden geplaatst zodat op die momenten een beeldovergang kan worden geplaatst voor een dynamisch effect. Ook voor het toepassen van geluidseffecten kan deze werkwijze worden toegepast.

Les 5 Kleurcorrectie, colorgrading en exporteren

In de laatste les stond het optimaliseren van de beeldkwaliteit en de uiteindelijke export van de video centraal. Allereerst demonstreerde David hoe je met de Color workspace aanpassingen kunt maken aan zowel kleurcorrectie als colorgrading. Kleurcorrectie draait om het herstellen van onjuiste belichting en contrast terwijl colorgrading de creatieve kant is waarbij je een bepaalde sfeer of look toevoegt aan de video’s.

David laat zien hoe via het Lumetri Color-paneel de ‘Exposure’, ‘Highlights’, ‘Shadows”’ en ‘Contrast’ bijgesteld kunnen worden om ervoor te zorgen dat de opname er realistisch en in balans uitziet. Met name het vermijden van onder- of overbelichting speelde hierbij een belangrijke rol. Vervolgens ging hij de effecten van colorgrading demonstreren.

Daarnaast is in deze les uitgelegd hoe je de definitieve videoclip gereedmaakt voor publicatie op social media of andere platformen. Met de In- en Out-punten werd precies aangegeven welk deel van de tijdlijn moest worden meegenomen in de export. Via File > Export > Media werd de instelling voor H.264 (MP4) gekozen. Vervolgens zijn de Bitrate-instellingen afgestemd op de gewenste balans tussen bestandsgrootte en beeldkwaliteit. Met een laatste check op de resolutie en frames per seconde werd is de video klaar om te worden geëxporteerd, waarna deze klaar is om gedeeld te worden.

Ervaring en conclusie

Het was een praktische cursus waarin ik niet alleen de knoppen en functies van Premiere Pro leerde kennen, maar ook hoe ik een project van A tot Z aanpak: van beelden importeren, selecteren en trimmen tot het toevoegen van geluid, color grading en exporteren op de juiste instellingen.

Kernpunten die ik meeneem uit de cursus:

1. Tijdlijnbeheer: (Razortool, Selectiontool, markers) maakt editing snel en efficiënt.
2. Structuur (Bins): Houd beelden, muziek en soundeffecten goed gescheiden voor overzicht.
3. Audio en muziek: Let goed op volume levels en synchronisatie met de video
4. Color grading: Basiscorrectie eerst, daarna styling voor een professionele look.
5. Export: Kies de juiste instellingen van format, resolutie en bitrate om de beste resultaten te halen op elk platform.

Check (C)

Ik vond het fijne cursus omdat alle stof rustig werd uitgelegd. Daardoor kon ik de stof goed tot mij nemen en direct uitproberen in Premiere Pro. Als afsluiting behaalde ik direct een voldoende voor het afsluitende examen.

Act (A)

De cursus heeft mij voldoende vertrouwen gegeven om in de praktijk Adobe Premiere pro te gaan gebruiken. Het behaalde certificaat geeft mij hiervoor bevestiging. Daarom ga ik tijdens actie 3 video’s bewerken met Premiere Pro.